Trilogía de Nacidos de la Bruma

La entrada al Cosmere

En un mundo cubierto por cenizas perpetuas y gobernado por un tirano inmortal conocido como el Lord Legislador, la joven ladrona Vin descubre que pertenece a un grupo selecto de alománticos: personas capaces de ingerir y "quemar" metales para obtener poderes sobrenaturales. Junto a una banda de rebeldes liderada por el carismático Kelsier, se embarca en una arriesgada misión para derrocar al imperio milenario. Lo que comienza como un plan de robo y revolución evoluciona hacia revelaciones cósmicas sobre la naturaleza del poder, la religión y el destino del mundo.

La trilogía —compuesta por El Imperio Final, El Pozo de la Ascensión y El Héroe de los Tiempos— cuenta una historia autoconclusiva pero interconectada, donde cada libro construye sobre los misterios del anterior.

Nacidos de la Bruma es una saga fundamental para cualquiera que se haya involucrado en el mundo de la fantasía del siglo XXI (me incluyo). Brandon Sanderson se ha convertido en uno de los autores más prolíficos y populares del género gracias a su ritmo vertiginoso de publicación. Un ejemplo icónico: lanzó Mistborn: Secret History (una novela corta del Cosmere) prácticamente de un día para otro en 2016, aunque en realidad la escribió con antelación y la mantuvo en secreto durante años para sorprender a los fans.

Otra de sus marcas registradas son los sistemas de magia originales y bien estructurados. Sanderson escribió un ensayo famoso sobre esto (sus "Leyes de la Magia"), donde resume que un buen sistema debe cumplir tres principios clave:

1. Ser original.
2. Ser fácil de comprender para el lector.
3. Ser divertido de leer.

Me parece brillante. En el manga, obras como JoJo's Bizarre Adventure aplican estos principios a la perfección (los Stand son creativas, claros y espectaculares), mientras que Hunter x Hunter brilla en originalidad y diversión, aunque a veces complica demasiado la comprensión estricta del Nen.

Con estas aclaraciones, pasemos a examinar los pros y contras de la trilogía completa.

Pros

1. Lectura ligera y accesible, ideal para introducirse en la fantasía El estilo de Sanderson es más utilitario que estilístico: directo, sin florituras excesivas, pero nunca mediocre. Es perfecto para enganchar a lectores nuevos en el género sin abrumarlos. No sacrifica profundidad temática —explora religión, fe, poder corrupto y redención— y mantiene una longitud equilibrada (ni muy corta ni obscenamente extensa). Es exactamente lo que todo escritor que busca un debut impactante debería aspirar: una entrada sólida, adictiva y con temas sustanciales.

2. El sistema de magia (alomancia) es uno de los más divertidos y bien diseñados del género La alomancia es un sistema de magia dura (hard magic): el lector aprende desde el principio qué hace cada metal, sus límites y reglas. No hay deus ex machina gratuitos; todo se explica y respeta las leyes establecidas. Sanderson prefiere límites claros para que la creatividad surja de ellos, no de la arbitrariedad. Es tan visual y dinámica que parece pensada para un videojuego (de hecho, hubo intentos fallidos de adaptarlo). Aunque en los libros siguientes se introducen feruquimia y hemalurgia, la alomancia del primer libro sigue siendo la más atractiva y memorable. No se enreda en explicaciones tediosas: el resultado es puro entretenimiento, justo lo que muchos lectores buscan.

3. Una saga coherente, orgánica y excepcionalmente bien planeada A diferencia de muchas series de fantasía que se sienten como fragmentos incompletos (pienso en La Rueda del Tiempo o El imperio del silencio), aquí cada libro forma una pieza única. El Imperio Final termina de forma autoconclusiva, dando la sensación de que lo que sigue sería arrancar de cero… pero no. Los misterios se resuelven progresivamente, culminando en un cierre definitivo en El Héroe de los Tiempos. Sin cabos que resolver. Es inusual en el género: la regla habitual es que el primer libro enganche, mientras que el segundo decide si sigues o no para siempre; aquí, el primero se vale por su cuenta.

Contras

1. Personajes principales poco memorables, especialmente en lo emocional Una crítica recurrente es que los protagonistas, sobre todo Vin, quedan eclipsados por la trama y el sistema de magia. Vin destaca en las escenas de acción y combate —donde se siente ágil, ingeniosa y poderosa—, pero sus reflexiones internas y arcos emocionales resultan más planos o predecibles. Varios personajes parecen cumplir un rol funcional y, una vez resuelto, no dejan un impacto duradero. Hay excepciones entre los secundarios (Sazed, por ejemplo, tiene uno de los arcos más profundos y conmovedores de la saga). No es un defecto grave para quien prioriza la aventura y los giros, pero sí puede decepcionar a lectores que buscan personajes complejos y memorables al estilo de otros autores del género.

Conclusión

Nacidos de la Bruma (Era 1) es lo mejor para introducirse al mundo de Brandon Sanderson y al Cosmere, su universo interconectado donde conviven varias sagas del mismo estilo. Es divertida, optimista y con un trasfondo espiritual profundo. Adulto sin caer en lo grimdark: no necesita sangre, abusos ni cinismo extremo para sentirse madura.

Puntuación total de la saga: 8/10

Imprescindible para fans de fantasía moderna y para cualquiera que quiera descubrir por qué Sanderson domina el género en el siglo XXI.

El Oscuro Pasajero de Jeff Lindasy (Dexter)

¿Mejor que la serie de TV?

La pregunta que todos se hacen. Personalmente, creo que no, pero igual deberías darle una oportunidad.
Soy fanático de Dexter y dudo que haya muchas personas que solo conozcan el libro, por lo que es difícil evitar las comparaciones; aunque, a su vez, resulta injusto hacerlo. La serie de televisión cuenta con 12 capítulos de 50 minutos, lo que permite desarrollar la trama con mayor anticipación y otorgar arcos argumentales a los demás personajes. Esta es una de las desventajas de la novela: es corta y narrada íntegramente desde la perspectiva de Dexter. Se trata de una concepción muy distinta; prácticamente, esta novela es la base sobre la que se construyó la primera temporada, y no una adaptación parte por parte.
Hecha esta salvedad, juzgando la novela como un producto propio, es bastante divertida y sencilla de seguir. El personaje de Dexter es lo suficientemente atractivo como para mantener el interés y terminar el libro en un fin de semana. Nunca traiciona su premisa: es definido como un carismático charlatán carente de empatía, con objetivos caprichosos. Pero a pesar de eso, no llegas a odiarlo, ya que desata su malicia sobre la peor calaña de la sociedad. Esto, en mi opinión, siempre me pareció algo manipulador. Si llegara a matar a un inocente por accidente, poco le importaría, e incluso probablemente haría algún chiste al respecto; en consecuencia, el lector no seguiría teniendo la misma opinión de él y probablemente dejaría de leer el libro. Esto no es tan evidente en la novela, pero en la serie se convierte en un problema enorme que, con el tiempo, provoca su decadencia (como cuando Dexter pide consuelo porque mató a un inocente por accidente).
A pesar de que Dexter es una de mis series favoritas, no me atrevería a decir que cumple con el estándar de oro de calidad ni que merece estar en el panteón de los mejores productos audiovisuales (esa categoría la reservo para The Shield). Además del problema mencionado anteriormente, la serie desinforma al público sobre cómo funciona realmente la mente de un psicópata. Según la criminología forense, estas personas nacen así, no se forman a partir de traumas graves. Se trata de una confusión en la cronología de las causas y las consecuencias. La alienación de la sociedad no crea psicópatas, sino que los actos aberrantes de los psicópatas hacen que la sociedad los aliene. La carencia de empatía es una cosa, pero experimentar placer con el daño ajeno es una condición que no puede ser fabricada: está presente en el cerebro desde su formación. Pueden averiguar más sobre esto leyendo el libro de Robert D. Hare, Without Conscience: The Disturbing World of the Psychopaths Among Us. Por eso no existen hermanos asesinos que, de manera independiente, trabajen como asesinos seriales; en todo caso, suele haber uno que influye sobre otro de naturaleza más sumisa.
Así que no lean Dexter pensando que aprenderán sobre la mente de un psicópata: en este caso, se trata simplemente de entretenimiento.
Otro aspecto negativo de la novela es que el giro argumental se presenta sin ninguna anticipación, lo cual resulta frustrante y está mucho mejor trabajado en la serie de TV.
Para ir cerrando: es una novela interesante por sí misma, que ofrece una base sólida para crear una franquicia que, hasta el día de hoy, sigue vigente gracias al personaje de Dexter. Su concepción ha trascendido fronteras que el autor jamás habría imaginado. Actualmente Dexter ha experimentado un resurgir, en la cultura de las redes sociales, con reels de las escenas favoritas. Esto indica que su impacto habría sido mucho mayor de haber aparecido en la época de los smartphones. Opino que lo que hace a Dexter resaltar de los otros asesinos en serie justicieros es su banalidad. Dexter no es un filósofo autocomplaciente que debe justificar lo que hace, como Raskolnikov. Tan solo hace las cosas porque le resulta divertido, como ver una película. Es un hedonista; hace sus observaciones agrias, se burla de las encrucijadas morales de sus pares y ama los donuts. Si te agrada el personaje, esta novela te resultará muy grata.

La Perla de John Steinbeck

La perla es una novela corta del escritor estadounidense John Steinbeck publicada en 1947. Esta novela breve narra el hallazgo de una perla de incalculable valor y las consecuencias que acarrea a un modesto pescador, Kino, cuyo hijo ha sido víctima de la picadura de un escorpión. Sin embargo, el interés de esta novela reside en el enfrentamiento entre dos mundos, el de los ricos y el de los pobres, y hacia qué límites de la sanidad puede llevar la ambición. 

La Perla es de esas novelas cortas pero ricas en contenido. La puedes leer en un día. Te dejará hasta el final preguntándote qué pasará con Kino. ¿Será esta su oportunidad para aspirar a una vida mejor o será como su mujer advierte, en la que la perla es una maldición que lo encaminará hacia un destino peor? Cuando Kino encuentra la perla se ve acorralado desde múltiples frentes. Por un lado, debe cuidarse de los comerciantes que desean aprovecharse de él y, por otro, tiene que velar por el futuro de su hijo.

Algo que sentí que nunca se resolvió propiamente fue el rol del codicioso doctor que intenta sacarle provecho a través de sus “consultas”. La historia le da un rol prominente, así como indicios de que está fraguando algo diabólico, y de un capítulo a otro desaparece. Soy de la opinión de que si esta novela hubiese durado más habría ahondado en sus temas a mayor profundidad, pero el autor tenía una moraleja que contar, que no me quedó del todo claro, por cierto. ¿El mundo es una selva llena de oportunistas y el ignorante es presa? ¿La abundancia atrae a las peores personas? Aún así, la voy a recomendar. Es una novela que se podrían enseñar en las escuelas, pero no se acerca a otros trabajos más prodigiosos que Steinbeck tiene en su bibliografía.

Valoración:

3.5/5

Battle Royale de Koushun Takami

Battle Royale es una novela de ciencia ficción y thriller. Trata acerca de un Japón fascista totalitario que organiza, como todos los años, un programa en el que secuestra a cuarenta y dos adolescentes y los manda a una isla donde deberán matarse los unos a los otros; el último en quedar en pie podrá volver a casa. Esta obra se convirtió, gracias a la polémica que generó, en un best seller. Tal polémica se debe no sólo a que está ambientada en un una época moderna sino que también tiene a estudiantes de secundaria como participantes de este juego mortal; cosa que no es un impedimento para el autor a la hora de describir escenas de violencia gráfica o que le haga temblar la mano cuando tiene que matar a alguien. Debido al éxito del libro, se hizo una adaptación cinematográfica así como una serie de manga; pero solo me concentraré en el libro en cuestión. 

El tono de la obra es bastante serio. Cuando se les revela a los personajes que deben matarse entre sí, hay reacciones dispares. Están los que prefieren esconderse, los que se rehúsan, los que están dispuestos a hacerlo con tal de sobrevivir y, finalmente, los que lo ven como una oportunidad para saciar sus ansias ocultas. Pese a lo absurdo de la premisa, no sentí que la veracidad o plausibilidad de la historia se derrumbara en algún momento, después de todo, no son pocos los casos de adolescentes que, tras obtener un arma, hayan causado terribles masacres; y su entera ejecución es el punto que la novela quiere establecer. Un problema que muchos mencionan es el tener que memorizar tantos nombres japoneses. En mi caso, no tuve este inconveniente, porque estoy acostumbrado a leer mangas, pero puedo entenderlo; aunque esto, a su vez, me lleva al verdadero problema de la novela: ¿para qué molestarse en memorizar tantos nombres si es que todos los alumnos son carne de carroña y pueden morir en la siguiente página? 

No es sino hasta en la mitad del libro en que se va estableciendo quiénes tendrán un rol más prominente para el desenlace; por lo tanto, la mayoría de los personajes sirven no más que para el entretenimiento del lector, el cual especula respecto a la forma y el orden en que morirá éste. Si bien esto tiene un aspecto positivo, no quita la inconveniencia de que una novela que funciona mediante la muerte de sus personajes no puede jamás construir algo a lo que el lector se pueda aferrar a un grado más emocional. Un ejemplo de esto es cuando uno de los participantes más inteligentes del grupo se pasa capítulos enteros orquestando métodos para desentrañar los secretos de la isla, solo para que al final sea asesinado con la misma frialdad que al resto de los fallecidos; cortando de un cuajo todos los progresos que había logrado hasta el momento, los cuales ni siquiera resultan de utilidad para los que sí logran sobrevivir. La secuencia de las chicas en el faro es otro cantar. Como las muertes son producidas debido a que una de ellas fue más desconfiada que el resto, el desenlace tiene como resultado una suerte de moraleja. 

Cuando me referí a los personajes como carne de carroña fue porque éstos son blancos para que sufran muertes en pos de nuestro entretenimiento más que seres humanos con aspiraciones y crecimiento. De acuerdo. Con tantos personajes en la mesa estoy pidiendo demasiado, pero me conformaría con que simplemente los personajes más importantes estén bien desarrollados, cosa que no ocurre con nuestros protagonistas. Shuya y Noriko son los personajes más aburridos de todos, son adolescentes comunes y corrientes. Entiendo que ese era el objetivo del autor, pero tienen objetivos demasiado idealizados y sobreviven la mayoría de las veces por pura suerte; son vehículos para ver lo que está ocurriendo a su alrededor. 

Esta historia califica como una distopía, pero no hay ningún mensaje profundo más que el que uno quiera sacar a la fuerza, porque las personas que organizan este juego de la muerte dan explicaciones un tanto vagas de cómo funciona la sociedad y nunca más sabemos de ellos. Seguro que el autor tenía muchas ideas en su cabeza pero que no servirían más que para armar el escenario en que ocurriría el Battle Royale, al cual toda la extensión de la novela está enfocada; que ahora que lo menciono, es bastante larga. Hubiera preferido que hubiera menos estudiantes, así pasaríamos más tiempo con ellos en menos páginas.

Para ir concluyendo, Battle Royale es el impulsor del subgénero con el mismo nombre que más adelante seguirían otras obras como Los Juegos del Hambre. Sin embargo, el problema del subgénero es que, al igual que el de los zombies, tiene muchas limitaciones. El Battle Royale viene con muchas reglas que impiden sacar el mejor fruto de una historia a niveles narrativos. No he conocido una historia de éstas que no se enfocara primariamente en shockear a la audiencia con su violencia desmedida. Es divertido de ver, pero no tiene posibilidades de evolucionar, y con el tiempo terminará estancándose y la gente perderá el interés. La novela en sí me pareció entretenida, aunque es tan larga que se termina volviendo tediosa, si tuviese como mínimo cien páginas de menos lo hubiera agradecido. Recomiendo la película en su lugar, está comprimida con los momentos de mayor importancia y las escenas de violencia en vida real se aprecian más. He leído por ahí que el manga es mucho mejor, pero como no lo leí no puedo saberlo; me parece que debí ir por el manga en lugar del libro… bueno, no cometan ustedes el mismo error.  

Valoración: 

2/5

Guerra Mundial Z de Max Brooks

Guerra Mundial Z de Max Brooks es un libro usualmente ignorado por el lector común debido a dos razones. La primera es que es una historia de zombies, y los fanáticos de este género están disminuyendo debido a lo repetitivo que se ha vuelto; es que la fórmula en sí hace que las historias vayan siempre en una misma dirección: un perdedor que se vuelve un alfa guiando a un grupo de personas de un punto A a un punto B, perdiendo varios miembros en el camino. La segunda razón es porque la asocian con su adaptación al cine del 2013, la cual es meramente decente. Pero entonces, ¿cómo es que este libro está siempre en el top 10 de la mayoría de booktubers que he visto? Al parecer, las razones por la que evitamos esta novela están completamente infundadas. Aquellos que sí la han leído sabrán que, si bien hay zombies, la historia los deja en segundo plano para enfocarse exclusivamente en las personas y que, además, no se parece en nada a la película.

Guerra Mundial Z está escrita como una recopilación de entrevistas realizadas a personas que sobrevivieron a un ya finalizado apocalipsis zombie. El narrador, que es un agente de la Comisión de Posguerra de las Naciones Unidas, nos va introduciendo las experiencias de personas de distinta edad, género y lugar. El conjunto de cada una nos mostrará cómo fue el desarrollo de esta pandemia y la respuesta por parte de los individuos y los gobiernos. Sin contar una historia tradicional de zombies, Max Brooks logra proveernos de las mismas experiencias que brindan este género. Hay una gran dosis de comentario social, descubrimos lo poco preparada que está la humanidad para enfrentar una plaga de este tipo y las medidas inoperantes y negacionistas que emplearían los gobiernos. En la mayoría de los casos, los conflictos ocurren debido a la actitud de los humanos, los zombies solo cumplen el rol de catalizador. Pero hay también historias en las que los no-muertos toman un rol antagónico más directo, ya sea en detalladas persecuciones o en matanzas a gran escala. Esto explica por qué la historia satisface tanto a los que no son fanáticos de los zombies como a los que sí; es algo distinto mas no apartado del género al que, de alguna forma, deconstruye. Se nota que el autor es un gran fanático del mundo de los zombies y que se puso a investigar con detalle cada aspecto en qué estas criaturas podrían afectar nuestras vidas. 

Resultó tal y como dijeron las críticas y comentarios de las personas que amaron este libro, aunque todos ellos parecieron dejar de lado unos cuantos aspectos negativos que no son nimiedades. Son tres los problemas que enumeraré. El primero es la falta de tensión, como sabemos que los personajes que cuentan sus historias están vivos o que el mismísimo apocalipsis terminará resolviéndose desde las primeras páginas, el elemento de lo inesperado es inexistente. El segundo problema es que no tiene buenos personajes. Las personas entrevistadas están definidas meramente por el rol que ocupan en la sociedad, esto porque la idea es que uno las identifica como gente común, lo que las hace carecer de profundidad. Esto es un desacierto a la hora de contar una historia, aunque puede ser tolerado si es que servirán como móvil para examinar temas elaborados relacionados a la humanidad como en 2001: Odisea del Espacio o en Solaris, y Guerra Mundial Z no me parece que sea uno de estos casos, pues lo que plantea contar sobre la sociedad es algo cierto pero no novedoso o complejo.

El tercer problema es que hay entrevistas que rozan entre lo cursi y lo absurdo, como el ciego que pelea contra zombies o el hikikomori que jamás abandona su casa y logra escapar con vida de estos. Los libros de entrevistas suelen tener este tipo de historias, mientras más inverosímiles sean más asombrado dejan al lector. El problema es que ¡esto es ficción! Nada de lo que estamos leyendo ha sucedido. La historias de supervivencia hiperbólicas sólo cobran efecto si es que tu cerebro ha olvidado esta noción.

En resumen, Guerra Mundial Z me deja con una opinión muy dispar. Es genuinamente entretenida, cada entrevista tiene algo nuevo para contar y si no te gusta una, no duran lo suficiente hasta saltar a la siguiente. Es recomendable tanto a los fanáticos de zombis como a los que ya están hartos de ellos. Aunque aquellos que ya hayan leído libros de entrevistas, los que sí cuentan historias reales, ni siquiera se molestarán en leer este libro. La novela es únicamente un espectáculo y siento que la han puesto en un pedestal muy alto.

Valoración:

3/5

Northumbria, el Ultimo Reino de Bernard Cornwell

Northumbria, el Último Reino es el primer libro de la saga de Sajones, Vikingos y Normandos de Bernard Cornwell. Sirven de inspiración para la serie actualmente en emisión El Último Reino. No la he visto, pero sé que tiene una buena recepción y un puntaje loable en imdb. Me enteré de la existencia de los libros mediante un comercial en Facebook y me dije: ¿por qué no? La historia está ambientada en el año 866. Uhtred, un joven anglosajón de ascendencia aristocrática, vive escindido entre dos mundos antagónicos. Desde pequeño vive entre vikingos, pues fue raptado por estos, lo que le otorga una situación privilegiada desde la que enjuiciar las costumbres, las creencias y los ritos de sajones y daneses.

Quise empezar esta saga para saber si la serie existe solo para aprovecharse de la popularidad de la serie de TV Vikings o tiene una identidad propia, y al final resultó que… no, es similar a Vikings en todo aspecto, inclusive tiene como personajes centrales a miembros de la familia Lothbrok. Sin embargo, la juzgaré por sus propios méritos.

La novela es sencilla y directa, narrada en primera persona. Examinamos paso a paso la crianza del protagonista y su afición al mundo vikingo, y no puede uno culparse por empatizar con éste. La vida de vikingo es genial, no hay un dogma estricto que seguir, todo se soluciona a golpes y no hay que rezar o arrepentirse de los pecados como en la religión cristiana. La misma novela lo describe: los dioses de los daneses le patean el trasero al de los ingleses. Como todos los eventos están vivenciados desde el punto de vista de un niño, se siente como una fantasía de empoderamiento, ya que no hay críticas al estilo de vida de los nórdicos sino sólo alabanzas, y ese mayor problema que tuve con la novela. Este libro no trajo a la mesa nada nuevo. Fue entretenido al comienzo pero seguí esperando a que el personaje creciera y sus actos fueran examinados desde un punto de vista más crítico, como la sinopsis lo indicaba. Si iba a suceder eso alguna vez, nunca lo sabré, no tuve la suficiente paciencia para esperar a eso, y menos aún cuando no hay otros personajes que no sean arquetípicos.

La historia no me contó nada nuevo o sustancioso, curiosamente el mismo problema que tuve con Vikings, y por qué perdió mi interés en cierto punto. Reitero que no vi la serie de El Último Reino, pero si sigue al pie de la letra el libro que leí, a los que le gustó Vikings seguramente les encantará este show hermano. Por ahora, mi historia de vikingos favorita sigue siendo la serie de anime Vinland Saga. En esta, en cambio, los personajes pagan por las consecuencias de sus actos, ninguno de los dos bandos es glorificado y tiene una crítica al estilo de vida vikinga sin tener la torpeza de introducir personajes e ideales modernos en un escenario histórico.

Valoración:

 

1/5

Solaris de Stanislaw Lem

Solaris es una novela de ciencia ficción filosófica escrita por Stanislaw Lem. Ha tenido dos adaptaciones al cine, la primera de la mano de Andréi Tarkovski y la segunda por Steven Soderbergh. La novela trata sobre los fútiles intentos de comunicarse con una inteligencia alienígena totalmente diferente a la humana, básicamente un gigantesco océano se presume tiene vida. 

Esta es de esas historias que invitan al lector a preguntarse qué tan bien conocemos a la naturaleza humana y si tendríamos la capacidad de entender a una entidad alienígena. Me fascina la forma en que comienza esta novela, bien llega el protagonista a la nave espacial observa que algo terrible ha sucedido, y que sus compañeros de tripulación no actúan de manera coherente. Todas estas incertidumbres, sumado al ambiente claustrofóbico, generan un sentimiento de suspenso en el lector que lo predispone a que cualquier evento sobrenatural ocurra, de forma que cuando estos surgen no se sienten fuera de lugar. 

El eje de la novela es el contacto entre los humanos y esta forma de vida alienígena con la que se han encontrado, y mientras más interacciones se producen más se pregunta uno respecto a las intenciones de este ser extraño. Uno nunca sabe si trataba de comunicarse con ellos, quería defenderse, o no era consciente en primer lugar. Por un lado, esa era la intención del autor, y por otro, aquellos interrogantes nos revelan las preconcepciones que tenemos los humanos sobre la consciencia y el pensamiento. 

Si tuviera que mencionar algo negativo serían los personajes, son bastante planos y no mueven la trama sino que la trama los mueve a ellos. Otra cosa que no me gustó fueron las interminables páginas describiendo en lenguaje técnico el planeta, no entendí nada, pero como es una novela corta estos pasajes se hacen llevaderos. 

En resumen, es una lectura llena de componentes psicológicos y filosóficos que, más que una historia en sí, es una experiencia que te dejará pensando en cuestiones que uno suele dar por sentado. Sumamente recomendada.

Valoración: 

4/5